復古集市：Dior酒吧夾克是一種設計圖標，總是重新發明自己

什麼是使簡單設計成為永恆圖標的公式？當今大型經典作品中的設計背後的故事是什麼？從米蘭到時裝屋的豪華作品如何誰在全球範圍內具有巨大的認可價值？我們去這些問題和其他問題是為了為我們的新的在線標題“老式集市”追查。這次：迪奧的酒吧夾克。

如今，人們看著Maison Dior的“酒吧夾克”，可能主要看到它是一件豪華的西裝外套，它是迷人的。但是，您可能不會發現可能是有爭議辯論的基礎的設計。觀察其創建時氣候可以更好地理解，這就是為什麼當今設計經典被認為是開創性的原因。這個故事始於1947年，但幾年對於對Dior設計的反應也至關重要。第二次世界大戰在兩年前結束，並留下了歐洲。像許多鄰國一樣，法國正處於新開始的持續階段。巴黎時尚界不再與戰前一樣。許多人，包括Vionnet，他們的工作室和陳列室並不總是被納粹德國納粹德國完全關閉。

1940年，德國國防軍巴黎佔領時，為高級時裝發起了一個黑暗的章節。 Chambre Syndicale de la Couture Parisienne的時裝設計師兼總裁Lucien Lelong在這種威脅性的氣候下談判了其行業的利益和權利。納粹代表想要他們憑藉他們的工作室 - 毫不奇怪 - 搬到柏林和維也納。最後，Lelong設法說服了她，巴黎時裝和她的工匠多年來接受了訓練，這是不可能在其他地方提供相同品質的。據消息人士稱，萊隆堅持不懈地使約12,000名員工被驅逐出境。儘管許多邁森（Maisons）能夠繼續借助萊隆（Lelong）繼續工作，但巴黎的時尚失去了光芒。這座城市與外界和從國外交付的織物被切斷。該公司只能在質量，數量和復雜性方面受到相當大的限制和優惠。仍然活躍的時裝屋沒有向模型展示它們，而是由於缺乏材料而不得不被遺忘的，而不得不將其設計發送到微型人體模型。戰爭結束後，該行業只回到了舊的魅力，為此，一些時尚人物做出了更多的貢獻。

克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）作為女餐車職業生涯的故事也與露西恩·萊隆（Lucien Lelong）間接相關，但肯定與巴黎時尚在他的工作時的情況。萊隆（Lelong）看到了仍然未知的設計師的潛力。在戰爭結束前已經返回巴黎的克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）在戰爭結束時被皮埃爾·巴爾曼（Pierre Balmain）僱用了三年。 1946年，富有的紡織製造商馬塞爾·布薩克（Marcel Boussac朝著藝術方向的名字 - 吉維設計師。 1946年12月，時裝設計師在蒙田大道（Avenue Montaigne）設立了一家工作室，仍然是該公司總部。他在那裡介紹了自己的設計，這應該可持續改變時尚。

是1947年2月12日為基督徒迪奧（Christian Dior）展示了建築 - 看起來很合奏“酒吧西裝”：它由象牙色的山東- 西爾克（In Vortials：原始設計需要四米的貴族絲綢面料）製成的西裝外套，柔軟的肩膀面積，柔軟的褶皺的褶皺褶皺的褶皺褶皺的百褶片褶打褶打pleated pleated pleated pleated pleated pleated pleated pleated pleated pleated褶皺，小腿長度（從另一個20米的織物中），優雅的泵和帽子，其外觀受到了18世紀的“Bergère”母雞的啟發。 “酒吧夾克”的衣領可以設置或磨損。他設置了，他透露了細接縫，這些接縫是手工固定的，並在正面的織物相關按鈕上拾起，作為一個經常性的細節。這一景像是，經過多年的戰爭稀缺性和主要功能性時尚的稀缺性，觀眾和時尚編輯的呼吸中有些人。這些數量的織物！雕塑輪廓在模特行走時優雅地搖擺！加工材料的奢侈！這種富裕！

同時，美國哈珀集市的總編輯卡梅爾·斯諾（Carmel Snow）熱情地“新外觀”Deklarierte（“這是一場革命，親愛的基督徒。 另一方面，克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）對他的創新美學表示讚賞，這引起了憤怒的思想。戰爭時期的織物短缺已經不由自主地帶來了新的時尚自由。例如，美國“膝蓋下方”俱樂部的追隨者抱怨說，克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）再次限制了艱苦的行動自由，其字面上的結構過多，並將婦女晉升為限制性服裝。另一方面，她的丈夫會因為大量材料而廣告設計的趨勢而擔心成本上升。

克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）本人將自己的創造理解為當時自信的女人的創新設計。一個女人以自己的時尚有意識的決定使自己擺脫了社會慣例。在訪問巴黎廣場酒店酒店時，“酒吧西裝”的想法來自時裝設計師，距離Maison Dior幾步之遙。在那裡，Couturier喜歡在中午或晚上喝酒，經常在他的好朋友的陪伴下。

他的“酒吧西裝”為巴黎的時尚婦女提供了右服裝，在城市最豪華的地址中為玻璃香檳提供了玻璃香檳。憑藉今天的標誌性設計，他贊成時尚的自由，以裁縫製作的時裝飾面來創造更自信的態度。而且不害怕強調身體，良好形狀的“酒吧夾克”著重於生動的裙子。儘管批評了一些批評，但“新外觀”已取得了直接的銷售成功。僅在他的第一個賽季中，克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）就重現了整個合奏二十次。

由於其建築構造的輪廓和特徵形狀，“酒吧夾克”仍然屬於Dior的設計，它們的創作非常複雜，需要與裁縫相對應的裁縫。最高的工藝和對細節的關注 - 克里斯蒂安·迪奧（Christian Dior）的原始“新外觀”大約需要150個工作時間 - 永恆的優雅和可轉換性使酒吧夾克成為設計，而短壽命生存並具有巨大的適應性。是否合併到Midirock的真實迪奧（Dior）合奏中，該合奏將沙漏輪廓驅動到頂部，作為牛仔褲的休息，正式形式的褲子或太細膩的衣服，“酒吧夾克”同樣是一項具有內容的投資就像1947年一樣，這肯定會在很多年內存在。他們的特徵線幾乎適應了每種體型 - 以最佳的光線移動現有曲線的人，並想出那個人想要更多和諧的Galant。眾議院的創意總監證明了該設計的巨大變化性，在Maison創始人用自己的手稿上飾有“新外觀”和標誌性的“酒吧西裝”。

這些首席設計師包括1960年至1988年房屋的藝術總監Diors：根據Zeitgeist的說法，當他設置了各個十年的典型剪影時，他在1987年春季/夏季等季節引用了一個婚姻，並從一個婚禮上坐著，一個頑固而輕鬆地坐著。西裝外套穿著Midi長度的裙子也是Maison創始人的“酒吧西裝”。或之後，他是1989年至1997年負責Dior的GianfrancoFerré，包括對標誌性夾克的新解釋，臀部長度模型和一個被解構的“酒吧夾克”，就像時裝設計師的許多設計一樣，Ferrés不知名的背景作為一名研究的建築師，被翻譯成時尚。或約翰·加利亞諾（John Galliano），他反複使用房屋的設計偶像作為他自己的迪奧（Dior）收藏品的靈感，並採用了諸如從“酒吧夾克”（Bar Jacket of Cream Packet）製成的“奶油色絲綢”製成的娛樂合奏，並帶有krinoline的雕塑Midi Skirt他的高級時裝系列在2009年，刺激了時尚夢想。

還有2012年至2015年Dior首席設計師Raf Simons的解釋，目前由創意總監從繩索或縫製的塔夫塔（Taffeta）等多功能紋理表明，良好的設計和精心製作的工藝可以長期以來能夠重塑。 Dior的“酒吧夾克”是時尚和永恆設計圖標製成的面料的令人印象深刻的例子。並且肯定會在將來再次證明自己。