“作为雕塑的身体”：艺术家Viviane Sassen将身体抬高到一个新的抽象环境中，远非男性目光

从小就开始，我们和我们的身体不由自主地接受社会惯例。每个人都知道自己一生中的某个时刻这种感觉：无论它们是现实的，单独的还是健康的，您都会在压力下对普遍存在的理想做公义。将身体与负面思想联系起来是典型的后果之一，即使在较旧的情况下，也不一定会消失。

当我们对自己和其他所有人诚实时，人体是一个奇迹。他每天管理着真正的杰作，可靠地将我们从A到B带来，并带给我们很多。此外，它不仅仅是达到目的的手段：例如艺术的基础！荷兰摄影师和艺术家Vivane Sassen自己制作，以抽象而闻名。一柏林照片中的新展览称为“雕塑的尸体”现在显示令人鼓舞的结果。

不考虑身体，而是作为雕塑或形式，可以始终可以改变和重新解释，这是Viviane工作的焦点之一。这种非常规的方法对您自己的身体学习了阿姆斯特丹的居民并且已经认识童年的摄影师。在她的作品中，她随后以视角，形状，最重要的是盛行的身体理想演奏。她解构了他，然后以新的形式再次将其放在一起。从3月7日起，柏林的Photophisiska柏林照片中，产生的自画像，超现实主义拼贴画和文化作品现在已成为展览“雕塑的身体”的一部分。

Sassen的艺术品不仅仅是多彩的对象，要看和钦佩：相反，它们是您自己身体中作为访客的驱动力和灵感，可以将其不同，以归因于新的，非常规的角色，并赋予他明显的呼吁并给他新的机会。这种内部和外部转换以其丰富多彩而鼓舞人心的艺术作品刺激了Viviane，其中人体成为活跃的驱动因素而不是被动组成部分。您的作品在摄影和雕塑之间移动，创造了新的颜色，形状和纹理。

萨森（Sassen）的方法似乎也很有趣：当她在学习期间建模时，她很快发现自己在一个由男人主导的行业中被客观化。在展览的背景下，她将这种经历描述为以后的艺术作品的推动力：“被男人拍摄的经历影响了我的方法 - 我想要一种一种逃脱了感觉脆弱的男性外观的创造。我一直觉得自己像个害羞的暴露主义者，想消失并想同时看到。”这使Vivane Sassen的艺术作品是她个人解放的一部分，远离男性目光 - 目前在公共场合不断讨论这个话题，这使展览更加主题和存在。

Viviane Sassen出生于1972年。她的童年在肯尼亚度过，在那里她在一个脊髓灰质炎儿童的家附近长大。她塑造了这种经历，因为她的许多邻居，朋友或同学都没有符合普通的身体理想。萨森（Sassen）看到了个人的美感，从今天可以在作品中看到的传统身体图像和想法，也可以在“身体为雕塑”中看到。

从学校毕业后，Sassen在Utrecht和Arnheim学习了时装设计和摄影，这两种影响在整个作品中被重复出现。她以特殊的和部分社会的风格，成为一位受欢迎的艺术家，其作品在芝加哥的当代摄影博物馆展出。柏林Photoghoiska的展览现在将其勇敢而艺术的食物带入首都，直到夏天。展览会主任Fotographiska Berlin主任Marina Paulenka策划了“雕塑的尸体”，并由展览经理Fotographiska Berlin协调。