杜塞尔多夫展览提示:“小野洋子。北威州艺术收藏中的《心灵的音乐》

    小野洋子不仅为艺术鉴赏家所熟知:和平活动家小野洋子的图标、小野洋子的大爱约翰·列侬– 1969 年蜜月期间他们联合表演的“Bed-In for Peace”应该载入文化史册。对越南战争的和平抗议简单而有效:“要爱,不要战争”——这句传奇的话甚至可以作为小野整部作品的标题。

    但任何深入研究小野洋子作品的人都会意识到,除了她对人道主义目标的承诺之外,她的艺术对当代文化的重要性至少同样重要:她被认为是早期概念性和参与性艺术的先驱激流运动、电影和表演,最后但并非最不重要的一点是,她是一位才华横溢的音乐家。这K20 艺术收藏北莱茵-威斯特法伦州目前与合作推出泰特现代美术馆这位 1933 年出生于东京的艺术家颇具影响力的作品,并将继续举办专题展览“小野洋子。心灵的音乐“它们的内容全面,是和平的标志。

    参与,展览的核心主题

    的标题回到小野洋子激发我们想象力的愿望。她解释说:“对我来说唯一存在的声音是心灵的声音。我的作品只是为了给人们带来精神上的音乐。” “心灵的音乐”正是基于这一指导原则,邀请参观者在每一个环节去感受、体验,甚至亲自完成。 K20 的几乎所有部分都遵循小野对互动性的呼吁以及她对集体创造力理想的信念。

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    在展览入口附近,鼓励参观者在小野的装置作品“愿望树”(1996)上留下个人对和平的愿望。这然后首先解释了她在《新》中先锋派圈子中的角色 约克和东京,包括他们的“说明书”的发展——要求读者想象一件作品,从而亲自体验它的书面说明。其中一些指令由单个单词组成,例如“飞”或“触摸”。其他的包括“聆听心跳”或“踏入城市中所有水坑”等短句。每句话、每句话都应该激活你自己的思维,拓展你的视野,激励你采取行动。在《握手的绘画》(1961)中,鼓励参观者与陌生人握手;在《包》(1964)中,鼓励参观者躲在麻袋里;在《影》(1963)中,他们的影子融合在一起。 。 “白棋”是小野于 1966 年为了表达她的反战立场而首次创作的一套全白色棋子和白色棋盘的国际象棋,它用这样一句话指导参观者:“只要你能记住所有棋子在哪里,就可以下棋。” ”。

    70 年的概念创造力——小野洋子的信息鼓励反思自己的心态

    “小野洋子。 《心灵的音乐》充满了信息和参与呼吁,这是她作品的中心起点。该展览全面探讨了小野自 20 世纪 50 年代以来作品的主题。例如,这也包括天堂,它作为和平、自由和无限的隐喻贯穿于她的全部作品中。作为一个在第二次世界大战期间被迫逃离东京的孩子,小野在天堂的持久存在中找到了安慰。 K20不仅展示了她的画作《画看天空》(1961年),还非常敏感地安装了小野洋子的《天空电视》(1966年),实时视频传输K20上空的天空。

    超过 200 件作品跨越了她七十年的跨学科实践,包括指令和乐谱、装置、、音乐、摄影,展览内容全面,主题有力、深刻——从世界和平, 多于女权主义,直到她的音乐– 不可能避免反思。您绝对应该为您的参观计划一整天,最好是在参观后立即花几个小时来参观展览。因为它也暴露了一个人自己的思想和行动的视角,展示了重新调整这一点的方法,并消除了这样一个事实:为世界及其人民挺身而出永远不会太晚——即使是小范围的。 “小野洋子。心灵音乐不会让人感到冷淡。

    展览“小野洋子。 “心灵的音乐”可以在杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术馆的 K20 观看,直至 2025 年 3 月 16 日。