復古集市：Biba標籤如何塑造整個一代人的時尚，今天仍然受到啟發

“好像我已經完全進入了一個魔術王國，裡面是我見過的最漂亮的衣服和配飾，” Dame Twiggy Lawson說道，描述了她第一次訪問倫敦的時刻Biba商店。在大約十年的時間裡，芭芭拉·赫蘭基（Barbara Hulanicki）設法使Biba成為整個一代人的六十年代和靈感的最構成場所之一，並為整個一代人提供了標籤，其效果一直持續到現在。對於我們的新在線泡沫我們看無與倫比的集市Biba的歷史。

芭芭拉·赫拉尼基（Barbara Hulanicki）的生活並不總是被她以後應該經歷的光芒所塑造。設計師的家人波蘭人童年時代移居耶路撒冷，她的父親維諾德·赫拉尼基（Witold Hulanicki）擔任波蘭外交官。芭芭拉·赫拉尼基（Barbara Hulanicki）只有十二歲，當時維特·赫蘭基（Witold Hulanicki）被綁架了家庭住宅，後來被謀殺。一家人搬到了布萊頓，被芭芭拉姨媽蘇菲姨媽附近的這一命運所吸引。作為一個母親的三個女兒中最大的一個，很難應付這種難以置信的悲慘局勢，芭芭拉·赫拉尼基（Barbara Hulanicki）不由自主地扮演了家庭情緒的角色。正如她說的那樣，她長大了。在姑姑面前到達，那裡也不是和諧。就像Hulanicki在她的書《比巴》中一樣。定義一代人的時尚品牌”，她的姑姑對三個侄女保持了絕妙的嚴格。 “我非常愛她，但她是如此的卑鄙。她一直在na，從未停止過。她的意思很好，但是你不能保留給年幼的孩子。”

在其他方面，芭芭拉的姨媽給了美好的事物留下持久的印象：作為一個高於平均收入的女性，她過著過度的生活方式。罪惡的毛皮外套，豪華的帽子，帶有縫製面紗的帽子以及大量的豪華配飾和珠寶是姨媽的衣櫃的一部分，該衣櫃由Not-Noveau Designs和相應的調色板主導。一種時尚的火花跳過了年輕的芭芭拉，幾年後將成為Biba的重要靈感來源。在此階段之前，芭芭拉·霍拉尼基（Barbara Hulanicki）的職業發展始於時尚界。在她在一所私立學校的一所私立學校發現她的繪畫天賦之後，1955年，她從《每日報紙之夜標準》中贏得了時裝設計價格。您的設計：您的大繆斯女神之一由條紋棉和伊頓項圈製成的啟發海灘合奏。當她接受采訪時，她說：“我認為我們為商店裡的年輕人需要更多的快樂衣服...在我這個時代，我們需要舒適和豐富多彩的衣服，您不覺得嗎？”

她在繪畫方面的才能最終使她成為廣告代理商的自由職業者失誤，後來又是著名的雜誌。對於諸如“ Harper's Bazaar”，“ Vogue”和“ Women's Wear Daily”之類的標題，他們概述了他們看的新作品倫敦能夠用自己的眼睛檢查。她經常將工作與時裝設計師自己接觸，這些情況有利於後來的Biba基礎。

當芭芭拉·赫蘭基（Barbara Hulanicki）前往她作為時尚藝術家的工作（自費）時，其他人只能夢想著，她還總結了她不喜歡的高級時裝頁面。因為：在1950年代和1960年代，偉大的人的創作只有一個從蘭文到巴倫西亞加的極其獨特的團體，並以其相應的生活方式而構想，由優雅的大約人，球和茶會塑造。 “我看到的越多，我就越相信，擺脫姨媽和母親穿的那種衣服是一種雞尾酒服是正確的。我不想成為一個去阿斯科特（Ascot）的女人，穿著宏偉的東西，只為她的丈夫裝飾。”

家庭收入較低的時尚婦女主要擔心預算允許的範圍。這主要意味著：功能性，時尚較差的衣服。與“ Biba的郵政精品店”的基礎，與她的丈夫斯蒂芬·菲茨·西蒙一起1963年，這發生了變化：通過購買當地面料經銷商的殘留股票和Deadstock織物以及倫敦的生產，Hulanicki和Fitz-Simon能夠以實惠的價格提供他們的第一批設計。顧名思義，Biba是作為純郵購交易開始的。一款迷你連衣裙，在1964年設計了來自粉紅色白色金剛卡羅（Gingham-karo）的Hulanicki，價格為25先令 - 當時甚至比廉價的人高。在著名的著名記者Felicity Green報導了“ Daily Mirror”中的設計之後，Biba的郵政精品店“出售了17,000份這款禮服。並獲得了石頭滾動：同年，第一個住院的精品店在倫敦阿賓登（Abingdon Road）87號開業，並在藥房的前房房間開業。不久之前，Hulanicki宣布了她的朋友圈子中的一件賣出的作品- 隨後，她的朋友們傳播了信息，然後強調了時尚磁盤的公寓，對除最後一個模型以外的新鮮和這樣的時尚設計充滿熱情。開設自己的精品店的合適驅動力。

隨著第一個住院Biba精品店的開業，該公司獲得了縮短的名稱：僅“ Biba”。名字：受芭芭拉的妹妹比魯塔（Biruta）和她的暱稱的啟發。從一開始，商業模式也取得了一家商店的圓滿成功：精品店開業了十點，一個小時後，唯一的服裝型號已經完全售罄。多年來，這並不少見，正如芭芭拉·霍蘭基（Barbara Hulanicki）在她的書中報導說，顧客在商店門前的供應商盒子中拖了新的收藏品，或者希望在轉向街道時，希望有新的設計。

死Erste Biba Boutique1964年，我們可能將芭芭拉·赫蘭基（Barbara Hulanicki）與她成長中的團隊一起製作，我們今天可能將其視為具有非常規風格的概念商店。隨著門閾值的一步倫敦人Abingdon Road 87客戶去了另一個世界，因此進入了當時尋求的購物體驗。懸掛的窗戶和基於夜總會的黑暗內飾來確保這一點。 Lila -Colored Velvet窗簾，房間手掌，古董家具和样品壁紙塑造了精品店的美學。也是衣服帽子和珍珠連鎖店如何懸掛在木製衣殼架上。著色新藝術內飾，紫色和深色粉紅色的各個方面，如天鵝絨和絲綢等織物，都使人心情。從時尚的角度來看，Biba發起了一種新的自由和自我確定性：由於價格便宜，客戶能夠嘗試自己的個人風格並定義自己想向世界展示自己的方式，這通常意味著很多皮膚多虧了Ultra -Kurzer。通過提供的配件和珠寶，Biba使您可以全面了解一個地址成為可能。

Biba很快成​​為了“城鎮的談話”，並以整個一代人的方式帶來了歡樂，就像以前很少一樣。芭芭拉·赫蘭基（Barbara Hulanicki）的報導，據商店報導，該商店幾乎在接縫處爆發，該標籤在第一家商店開業後不久就變得如此受歡迎。電視節目主持人凱茜·麥克高恩（Cathy McGowan）也與她的熟人圈子為此做出了貢獻：她帶來了“滾石樂隊”諸如“滾石樂隊”之類的明星，米克·賈格爾（Mick Jagger）和當時的朋友克里斯西·什里姆頓（Chrissie Shrimton），在精品店中。開業後大約兩年很明顯：Biba需要更大的位置。那是倫敦教堂街成立。畢竟，這是Biba發展成為一家以上時裝商店的地方。相反，該地址被認為是熒光子的中心“搖擺倫敦”以及場景的聚會點 - 定期與模特，音樂家和小星。該意識的靈感來自於1966年在《時代》雜誌上發表的一篇文章，該文章將歐洲各地的時尚遊客帶入了Biba精品店，並將標籤的精神傳播到了英國國家邊界之外。 Barbara Hulanicki憑藉專門製作了目錄的照片路線，有時是由Helmut Newton拍攝的，他想起了更多的社論而不是經典的目錄圖像，他說出了她的設計時尚和時尚。

Hulanicki和她的丈夫越來越多地創造了整個生活方式帝國，該帝國在倫敦的Biba的新四層樓地點肯辛頓高街從1969年開始的一所前男孩學校的房間裡，發現了必要的發展空間。正確的化妝品是成年人和1930年代藝術品的啟發的補充，是時尚，男士和兒童時尚，從燈到家庭紡織品的室內設計，甚至是食品和狗糧新的Biba百貨公司的一部分。今天的標誌性記住：Biba自己的餐廳“ Rainbow Room”，它為500位客人甚至是現場表演提供了空間，例如紐約娃娃，除了晚上30年代的休息室音樂外。化妝品工作室，當代藝術的展覽室和一個放鬆的下午茶的屋頂花園也是新的360°BIBA體驗的一部分。

Biba還在1969年推出了自己的- 在倫敦商店與一個單獨的部門在一起。設計命令衡量常規BIBA模式的十倍，但價格比大型時裝屋的時裝價格高得多，價格約為50英鎊。客戶可以選擇，由絲綢和貴族材料製成的biba購買（成衣主要由澤西島和類似廉價的面料製成）。僅18個月後，由於缺乏銷售成功，Biba Couture在1971年夏天再次關閉了他的大門。該標籤的相當糟糕的經歷還包括一個短期的額外位置：從1966年到1967年，Hulanicki的前家鄉布萊頓（Biba Biba Biba）是一家Biba精品店，這是全國擴張的開始。不幸的是，這家商店已成為布萊頓黑社會的遇見點，盜竊案增加，而Hulanicki從倫敦的距離很難進行這些問題，這就是為什麼僅一年後布萊頓再次關閉了布萊頓的精品店的原因，並且擴張了計劃。抓住。

然而，在大約十年的時間裡，Biba永遠成功地鞏固了在時尚歷史上的名字。得益於持續的負擔得起的定價政策，年輕人能夠購買自己的偶像喜歡的確切設計大衛·鮑伊（David Bowie），，，，Twiggy，，，，布萊恩·費里（Bryan Ferry），，，，Brigitte Bardot，，，，Barbra Streisand或者洋子所有人都在倫敦肯辛頓高街的新BIBA地址中穿著訪客。同時，創建了諸如在多蘿西·珀金斯（Dorothy Perkins）英國品牌中出售Biba Cosmetics之類的合作社，以及在海外的Biba推出。 1971年，貝爾格多夫·古德曼（Bergdorf Goodman）在紐約開業的第一家店內Biba精品店。 Biba的影響力日益增長的任何地方都沒有得到很好的接待：1971年5月，反資本主義的“憤怒旅”的追隨者在Biba Boutique中設置了一枚炸彈，以對品牌，“時尚的婦女被奴役”。幸運的是，在這一事件中沒有人受傷，芭芭拉·赫蘭基（Barbara Hulanicki）繼續她的真實想法，即使Biba具有更時尚的自由的婦女能夠。然而，1975年9月27日，近十年來的比巴（Biba）結束了：多蘿西·珀金斯（Dorothy Perkins）收購了比巴（Biba）。在管理層面上，決策者對未來取向有差異，這導致了百貨商店關閉。芭芭拉·赫拉尼基（Barbara Hulanicki）離開了公司，失去了品牌名稱的權利。作為可悲的象徵，業務的標誌性內部以Bonham拍賣行的對象結束。在80年代和2000年代，該標籤在新所有者中恢復了，但無法與原著的前邪教聯繫起來。

在大約十年的時間裡，芭芭拉·赫蘭基（Barbara Hulanicki）設法使英格蘭和國家邊界以外的時裝業民主化。尤其是在她的標籤開始時，她創造了簡單的，但以年輕女性也可以通過培訓薪水負擔的價格進行了更簡單的設計。 Biba的成功食譜是廣泛的，但對質量和光學的需求很高，當時確實是創新和開創性的。在公司作為純粹的目錄交易以及第一次精品店時，海上風格和Mod設計具有海軍，紅色和白色等顏色，以及直截了當的案例，迷你公雞和直截了當的外套形成了美學。只有隨著該品牌的擴大，Biba才逐漸發展成為波西米亞大火，這是今天對更廣泛的公眾而人們所記得的。受她嚴格的蘇菲姨媽的啟發，“阿姨顏色”主導了後來的biba設計，主要是鬱鬱蔥蔥，粉紅色和紫羅蘭色的黑暗細微差別，黃金，黃金，銹紅，棕色，棕色和汽油，黑色和海軍，也位於藝術品新星和裝飾藝術中就像在Alphonse Mucha或Gustav Klimt的繪畫中一樣。 1930年代從1960年代末和1970年代初提供了他們最大的風格資源，越來越受到啟發的地面，深錄製的連衣裙，這些連衣裙對身體微妙，並設計了諸如Satin，VelvetDévoré等戲劇性質地的設計。

但是，不僅穿著比巴的衣服，芭芭拉·霍蘭尼基（Barbara Hulanicki）將對時尚的理解塑造了現在。她提供了有效的營銷的例子，在第二次精品店前的街道上舖有衣帽間的模型，作為“隨機快照”，而不是精心製作的活動。同樣在那個時候進行開創性的是：Biba的社區牆壁房間，僅由於缺乏空間而安裝，後來是一種反對入店行竊的方法，這要歸功於看門狗和缺失的牆壁。 Biba仍然是一場大火的成功模型，該模型幾乎涵蓋了客戶的廣泛產品的所有需求。

事先發生壞消息：如今，要遇到正宗的Biba設計並不容易，與設計的起源相比，購買通常是一項更大的投資。標誌性藝術美學的Biba連衣裙在二元範圍內的價格上很少交易。確切地說，這一事實使保存完好的作品成為真正有價值的投資。因為，就像許多老式禮服一樣，Biba的設計也算作非常受歡迎的收藏家，可以以少量的銷售技能和正確的平台再次轉售，而無需損失（可能有利潤！）。

但是，在購買時，請確保它們實際上是1964年至1975年之間的設計。在後來的幾年中，該標籤被重新發行了新的財產，但地位之後較少，價值損失相應。以更高的價格，例如，在Advance-platforms中進行了一些研究，例如VintageFashionGuild.org或VintageClothingGuide.com，例如，提供了多年來BIBA標籤的外觀和更改的概述，從而更易於身份驗證。

原則上，從收藏家中的Biba中的所有內容都有很大的需求，從衣服到Bohning劑量（真的！），尤其是考慮到它們曾經沒有製成以保持很長時間的事實，但應該與時代人相對應。然而，從財務的角度來看，某些產品類別和設計在可能的轉售方面特別值得：